Domina Monriel: Η Τέχνη Μας Ενώνει Όλους…

«Είμαστε σαν νησιά στη θάλασσα, χωριστά στην επιφάνεια, αλλά ενωμένοι στο βάθος», είχε πει ο Αμερικανός φιλόσοφος William James. Και η Domina Monriel αποφάσισε ότι, μέσω της μουσικής της και του project “Art Unites Us All”, αυτό θα το κάνει πράξη.

συνέντευξη στη Μαρία Λυσάνδρου

Art Unites Us All“: Ένα project, στο οποίο μουσικοί, χορευτές, ζωγράφοι και φωτογράφοι / καλλιτέχνες (όλων των πεδίων), από όλο τον κόσμο, ενώνουν τις δυνάμεις τους για να αναδείξουν την Τέχνη. Τι ήταν εκείνο που σε ενέπνευσε -ή και παρακίνησε- να δημιουργήσεις το project αυτό;
Η ιδέα του project δημιουργήθηκε σε μία περίοδο που εγώ δεν βρισκόμουν στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα συνεργαζόμουν με έναν αμερικανικό οργανισμό. Ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα πως θέλω να προσδιορίσω τι σημαίνει η Ελλάδα για μένα, κι έτσι γεννήθηκε αυτή η μελωδία. Και τότε σκέφτηκα «Πώς μπορώ να συνδέσω αυτή την ελληνική μελωδία με κάτι ξένο, όπως π.χ. τον οργανισμό που συνεργάζομαι;».
Στράφηκα, λοιπόν, τόσο στους μουσικούς του οργανισμού, όσο και στο Κρατικό Ωδείο και το Ωδείο Αθηνών. Η ανταπόκριση ήταν τεράστια, και η δουλειά των σπουδαστών και των δύο Ωδείων ήταν εξαιρετική. Παράλληλα, παρουσίαζα την ιδέα μου σε καθηγητές μου στο Berklee College of Music, οι οποίοι με παρότρυναν, λέγοντάς μου πως «αυτό μπορεί να γίνει κάτι μεγάλο», «ο κόσμος έχει ανάγκη από τέτοιες πρωτοβουλίες», και τονίζοντάς μου πόσο ελπιδοφόρο φαίνεται.
Έτσι, ξεκίνησα να στρέφομαι και προς άλλα Πανεπιστήμια, Ωδεία, αλλά και σε καταξιωμένες προσωπικότητες του χώρου που θαύμαζα. Και, κάπως έτσι, καταλήξαμε να είμαστε 210…

Περί τίνος πρόκειται ακριβώς; Περίγραψέ μου το project με λίγα λόγια…
Το “Art Unites Us All” είναι μία διεθνής πολυδιάστατη συνεργασία 210 καλλιτεχνών, η οποία διαφωτίζει τους τρόπους με τους οποίους η Τέχνη, ανεξαρτήτως δύσκολων καιρών, συνόρων και προσωπικοτήτων, μας ενώνει όλους.
105 επαγγελματίες μουσικοί, καθώς και μαθητές του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Ηνωμένου Βασιλείου, της Ισπανίας και των ΗΠΑ, για να αναφέρουμε απλά μερικούς, βιντεοσκόπησαν και ηχογράφησαν τους εαυτούς τους, παίζοντας την πρωτότυπη δική μου σύνθεση “Atenes”, συνδυαστικά με βίντεο 79 χορευτών (π.χ. του σολίστα με το New York City Ballet, Jovanni Furlan, το Athens Conservatoire, Harvard Ballet Company κ.λπ.), οι οποίοι χορεύουν πάνω στη μουσική.
Όλα τα παραπάνω συνδυάστηκαν με φωτογραφίες και ζωγραφιές 26 φωτογράφων και ζωγράφων, όπως και μικρά βίντεο, τα οποία αναδεικνύουν σεβαστές καλλιτεχνικές προσωπικότητες (π.χ. η διεθνούς φήμης σκηνοθέτιδα Kim Krizan) που μοιράζονται με το κοινό «τι σημαίνει η Τέχνη γι’ αυτούς».
Η πρεμιέρα του συλλεκτικού αυτού βίντεο έγινε στις 16 Μαΐου, μια ημέρα που έχει ανακηρυχθεί από τον ΟΗΕ «Παγκόσμια Ημέρα Ειρηνικής Συμβίωσης».

Καθώς οι διάφοροι καλλιτέχνες ήθελαν με τη συμμετοχή τους να δηλώσουν «τι σημαίνει η Τέχνη γι’ αυτούς», δεν μπορώ να μη ρωτήσω: Τι σημαίνει για σένα προσωπικά η Τέχνη;
Είναι ο λόγος να ξυπνάω κάθε πρωί. Μέσω της Τέχνης, έχω την ευκαιρία να εξελίσσομαι, να αναζητάω και να ανακαλύπτω κάτι καινούριο κάθε μέρα. Μου δίνει το κίνητρο να βρίσκω το ενδιαφέρον σε όσα κάνω και, ως άνθρωπος που πλήττει εύκολα, το θεωρώ αναγκαίο.

Πώς οργανώθηκε στην πράξη ένα τόσο ευρύ εγχείρημα, που περιλαμβάνει τόσους ανθρώπους που βρίσκονται σε διαφορετικά μέρη; Από ποιες χώρες προέρχονται οι συμμετέχοντες;
Οι καλλιτέχνες μένουν σε μέρη όπως η Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο, το Ιράν, η Ισπανία, η Ιταλία, η Γερμανία, η Σουηδία και οι ΗΠΑ. Φυσικά, όμως, η καταγωγή του κάθε καλλιτέχνη διαφέρει (π.χ. ο σολίστας με το New York City Ballet μένει στη Νέα Υόρκη, αλλά κατάγεται από τη Βραζιλία). Όποτε, το φάσμα είναι πολύ ευρύ.
Το internet έχει κάνει αυτή την οικουμενική σύνδεση πολύ προσιτή, καθώς ήρθα σε επαφή με όλους αυτούς τους καλλιτέχνες απλώς μέσω email ή μέσω των social media.

Η Τέχνη και ο Πολιτισμός ήταν από τους τομείς που, ομολογουμένως, επλήγησαν περισσότερο κατά την πανδημία. Τι συμπεράσματα έχεις βγάλει μιλώντας με όλους αυτούς τους καλλιτέχνες; Πώς βίωσαν τον τελευταίο σχεδόν 1,5 χρόνο οι άνθρωποι της Τέχνης ανά τον κόσμο;
Παρόλο που, όντως, οι Τέχνες επλήγησαν περισσότερο από άλλους τομείς, η ερώτηση αυτή με βρίσκει αισιόδοξη. Συνειδητοποίησα, επανειλημμένως, ότι οι καλλιτέχνες –ανεξαρτήτως καταγωγής, ηλικίας, ή πεδίου Τέχνης– έχουμε ένα καταφύγιο στο οποίο πάντα επιστρέφουμε και το οποίο λειτουργεί λυτρωτικά: την Τέχνη.
Το ότι εκφραζόμαστε, βέβαια, δεν σημαίνει ότι αυτό μας απαλλάσσει από τις επιπτώσεις της πανδημίας. Είναι, όμως, ένας τρόπος να αντέξουμε και να συνδεθούμε εν μέσω μίας κρίσης.

Ποιο είναι, λοιπόν, το μήνυμα που θέλει να στείλει αυτή η πρωτοβουλία;
«Είμαστε σαν νησιά στη θάλασσα, χωριστά στην επιφάνεια, αλλά ενωμένοι στο βάθος», είχε πει ο Αμερικανός φιλόσοφος William James. Το “Art Unites Us All”, λοιπόν, απέδειξε ακριβώς αυτό. Ότι η Τέχνη, έχοντας ποιότητα και βάθος, μπορεί να μας ενώσει όλους, επιδιώκοντας έναν κοινό στόχο: Να αισθανθούμε και να δημιουργήσουμε ομορφιά στον κόσμο.

Δείτε το βίντεο:

Info box: Ποια είναι η Domina Monriel
Η Domina Monriel είναι η συνθέτρια μουσικής, καθώς και η δημιουργός και manager του project “Art Unites Us All”. Είναι φοιτήτρια σύνθεσης για μουσική σε Film, TV και Video Games στο Berklee College of Music (Berklee Online), καθώς και η συνθέτρια των ταινιών μικρού μήκους του οργανισμού «Έχω Επίγνωση». Ως τραγουδίστρια, εμφανίζεται στο επερχόμενο project του Farzin Farhadi, στο οποίο μελοποιείται η ποίηση του Ρουμί. Το 2019 εκδόθηκε το πρώτο της βιβλίο, με τίτλο «Συζητήσεις δίχως Όνομα».



Abbvie