«Ίων» από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στις 28 - 29 Αυγούστου στην Επίδαυρο

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου – ΘΟΚ παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2026 τον Ίωνα του Ευριπίδη, ένα από το πιο αινιγματικά έργα του αρχαίου δράματος, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Ο Ίων δεν είναι μια «καθαρή» τραγωδία: κινείται στο μεταίχμιο μεταξύ τραγικού και κωμικού, μύθου και ρεαλισμού, μυστικισμού και σκεπτικισμού, θέτοντας στο επίκεντρο το ζήτημα της ταυτότητας και του ανήκειν. Ένα έργο που δείχνει να συνομιλεί άμεσα με τη σύγχρονη εμπειρία, σε μια εποχή όπου όλα τίθενται διαρκώς υπό αμφισβήτηση και επαναδιαπραγμάτευση.

Μετά την περσινή επιτυχημένη συνεργασία του με τον ΘΟΚ στον Επιθεωρητή του Νικολάι Γκόγκολ, ο καταξιωμένος, πολύπειρος σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει στον Οργανισμό και, ταυτόχρονα, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καταθέτοντας μια νέα ανάγνωση του ευριπίδειου δράματος. Η επιστροφή του σηματοδοτεί ακόμα μία δημιουργική συνάντηση με τον Ευριπίδη, έναν ποιητή με τον οποίο έχει αναμετρηθεί επανειλημμένα στο παρελθόν (Βάκχες, Άλκηστη, Ιφιγένεια στη χώρα των Ταύρων).

Στα σκηνικά και τα κοστούμια ο πολλάκις βραβευμένος Βασίλης Παπατσαρούχας, στη μουσική σύνθεση (και επί σκηνής) η ανατρεπτική Αναστασία Δημητριάδου (nama dama), στην κίνηση και τη χορογραφία ο έμπειρος Φώτης Νικολάου, ενώ συνεργάτης σκηνοθέτης είναι ο ανερχόμενος Μάριος Κακουλλής.

Το έργο

Η δράση εκτυλίσσεται στο ιερό μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς, που συνιστά ένα κατώφλι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο, ανάμεσα στο δημόσιο και το ιδιωτικό. Εκεί μεγαλώνει ο νεαρός Ίων χωρίς όνομα και επίγνωση της καταγωγής του, πασχίζοντας να συγκροτήσει μέσα από σπαράγματα μια συμπαγή ταυτότητα, την ίδια στιγμή που οι θεατές γνωρίζουν ήδη την αλήθεια. Μέσα από αντιφάσεις, διαθλάσεις και παρερμηνείες, το θολό, σχεδόν αόρατο παρελθόν αποκρυσταλλώνεται σε ατόφιο, χειροπιαστό παρόν, μια προσδοκία νοήματος αναδύεται μέσα από το κενό.

Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει το παιγνιώδες και αμφίσημο πνεύμα του έργου, μετατρέποντας τη σκηνή σε έναν πολυπρισματικό χώρο αναστοχασμού όπου τα είδωλα της αλήθειας και του ψεύδους αλληλεπικαλύπτονται, αποκαλύπτουν και αποκρύπτουν, με το ερώτημα της ταυτότητας να παραμένει ανοιχτό, ρευστό και αγωνιώδες.

Έμπειροι και διακεκριμένοι ηθοποιοί έχουν αναλάβει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, με μια ομάδα πολυτάλαντων νέων στο Χορό. Η Στέλα Φυρογένη στο ρόλο της Κρέουσας, της βιασμένης πριγκίπισσας και αργότερα βασίλισσας, ο Νεοκλής Νεοκλέους ως ο Ξούθος ο μη Αθηναίος νέος βασιλιάς της Αθήνας, ο Γιάννης Τσουμαράκης στον ομώνυμο ρόλο ως ο νόθος γιος και αργότερα γενάρχης, αποτελούν το βασικό τρίγωνο του μύθου.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Μάριος Κακουλλής

Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας

Μουσική – Μουσική διδασκαλία – Μουσικός επί σκηνής: Αναστασία Δημητριάδου (nama dama)

Κίνηση – Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς

Καλλιτεχνική επιμέλεια – εικαστικό: Βασίλης Παπατσαρούχας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ορέστης Λαζούρας

Συνεργάτιδα παραγωγής: Ελένη Νικολάου

Παίζουν

Ίων: Γιάννης Τσουμαράκης

Κρέουσα: Στέλα Φυρογένη

Ξούθος: Νεοκλής Νεοκλέους

Παιδαγωγός: Βαλεντίνος Κόκκινος

Ερμής: Ανδρέας Κουτσόφτας, Βασίλης Χαραλάμπους
Αθηνά: Μαργαρίτα Ζαχαρίου
Πυθία: Ιωάννης Βαρβαρέσος
Δούλος: Δημήτρης Αντωνίου

Βασίλης Αθανασόπουλος, Γρηγόρης Γεωργίου, Νικόλας Γραμματικόπουλος, Μαρία Δράκου, Ιωάννα Κορδάτου, Θεοφάνης Κοσμάς, Μάριαν Κυπριανού, Δημήτρης Λαγούτης, Πέλλα Μακροδημήτρη, Θεόφιλος Μανόλογλου, Αθηνά Μουστάκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Κρις Σπύρου, Μαρία Τσιάκκα.